1. termin

Da var vi ferdig med 1. termin og det er på tide og oppsumere litt om hva vi har jobbet med og hva jeg har lært. Dette året har vi jobbet mye med grunleggende foto. Jeg som var helt grønn da vi startet, har sakt med sikkert lært meg å bruke et avansert kamera. Jeg kan nå ord som bledneråpning, lukkertid og refleksjon. Jeg føler meg mer sikker når jeg tar bilder og ser motiv over alt. Oppgavene vi får er kjekke og jeg kjenner jeg blir innspirert. Det kan hende at ser et fint motiv og finner kameraet for å fotografere det. Og jeg vil si at dette faget virkeligt har vekket min indre fotograf.

En annen del av faget er trykk delen. Der har vi vært innom 2 metoder. Det er linotrykk og silketrykk. Jeg syntes silketrykk var spessielt spennende, det at vi fikk ta et foto og trykke det på en t-skjorte. Det at vi faktisk kan gå med det vi lager synes jeg er spennende, vi lager jo så mye vi bare kan henge på veggen i andre fag. Så det håper jeg vi vil fortsette med i neste termin, å utforske ulike trykkemetoder.

Alt som vi har gjort har vi dokumentert på bloggen vårs. Jeg personlig har ikke jobbet med blogg før, så dette var en spennende måte å dokumentere ting på. Vi jobber og med blogg i Visuell kultur og samfunn. Å dokumentere på denne måten gjør at vi ikke trenger å lage store prosesshefter til hvert prosjekt vi har. Dette vil jeg se som en stor fordel og motivasjon for faget.

Til slutt skal jeg bare si noe om arbeidsmetodene vi har brukt. Jeg vil si at jeg har jobbet bra med dette faget og lært mye. Noe jeg kanskje savner er opplæring i program som photoshop. Når jeg redigerer bilder redigerer jeg dem i Iphoto, som er ok til et amatørnivå. Vi hadde en liten gjennomgang av bridge, men jeg føler jeg trenger med tid på den delen der. Ellers kommer jeg ikke på så mye vi kan gjøre andreledes. Jeg har virkeligt kost meg med dette faget og er sikker på at det blir like bra neste år.

Silketrykk

Mandagene 29 november og 6 desember har vi jobbet med silketrykk. 29 november jobbet vi på skolen. Da brukte vi dagen på å finne ut et motiv vi skulle trykke. Jeg brukte et gammelt bilde av meg og min farfar som jeg redigerte i Photoshop slik at det ble sort/hvitt. Det skulle og lages en tekst til motivet som skulle trykkes sammen med motivet. Jeg valgte ordet "slektå" som er et jærsk uttrykk for slekten.

         

Den 6 desember møtte vi læreren vårs uten for grafisk verksted i Stavanger. Alle hadde laget hver sitt motiv og vi hadde med oss hva vi skulle trykke på. På grafisk verksted fikk vi hjelp av Solveig Landa til å trykke. Silketrykk er litt vanskelig å forklare derfor har jeg lagt med en video. Denne videoen beskriver hvordan man forbreder og trykker et silketrykk. Læreren vårs viste den til oss og vi forsto raskt hva det gikk i. Jeg føler at man forstår bedre av å se noe praktisk enn å bare lese om det.

The Art of Screenprinting from carlos zuniga on Vimeo.

Helt til slutt vil jeg oppsumere dagen som spennende og lærerik. Her har jeg tatt noen bilder som viser litt hva vi gjorde den dagen.

 Her er silkeduken spent opp i en ramme klar for trykking. Man kan se de gule partiene er det som blir trykket.

Her har vi teipet opp rundt motivet mitt. Dette må jeg gjøre for at jeg ikke skal søle på de andre motivene.

Her har jeg trykket ferdig. Det ligger et test ark og t-skjorten ferdig trykket. Her ligger den å tørker. Etter t-skjorten var tørr brukte jeg et strykejern for at malingen skulle veste seg til tøyet.

Arnulf Rainer

Denne mandagen reiste trykk og foto klassen til Stavanger Kunstmuseum, der vi fikk en omvisning i utstillingen til Arnulf Rainer. Der vi fikk se ulike kunstverk fra hans kunstner karriere, helt fra starten og frem til nå.

Arnulf Rainer er født 8 desember 1929 i Østerriket. Foreldrene ville at han skulle utdanne seg som ingeniør. Han følgte denne oppfordringen til foreldrene og utdannet seg som ingeniør, men han satset på kunsten. Arnulf Rainer blir reknet for en selv lært kunstner, han fikk plass på  Kunstakademiet i Wien og sluttet etter 3 dager. Mye av kunsten til Arnulf Rainer er malt i lag på lag, enten ved at han har malt på et fotografi eller gammle kunstverk. Som han skriver "Det var aldri min hensikt å ødelegge, kun å gjøre det fullkamment. En viss positiv kontakt til det bildet jeg overmaler er nødvendig for meg."

                       
                          Arnulf Rainer from Ann Iren Vinningland on Vimeo.

Mot slutten av dagen hadde vi en woorkshop, som var inspirert av Arnulf Rainers kunst. Vi skulle ta et potrett bilde av oss selv og teikne oppå det med fettstifter. Etterpå ble de hengt opp til utstilling og jeg må si det ble mange spenstige bilder.

         

Lino trykk

De siste mandagene har vi jobbet med lino trykk, vi har og lært om andre trykke metoder. Sammen med Tresnitt, Xylografi og potettrykk er Lino et høytrykk, dvs. at det man skal trykke ligger høyere en det man ikke skal trykke. Her er en link fra Wikipedia som forklarer mer om hva Lino trykk er.

Vi begynnte ved å finne et mønster vi skulle trykke, da kan man tegne det rett på platen eller finne et spennende utsnitt fra et bilde. Jeg brukte et utsnitt fra et ku mønster. Dette overførte jeg til lino platen ved hjelp av blåpapir.
Denne typen trykk er et høytrykk, derfor måtte jeg skjære vekk alt det som ikke skulle være svart. Til dette brukte jeg noen spesielle lino kniver. Et lite tips før man begynner å skjære, er å varme opp lino platen slik at den er bedre og skjære i.
Da man har fått det mønsteret man vil ha er det bare å sette i gang med trykkingen. Jeg har brukt svart maling p alle bildene. Da ruller man ut malingen på en blank overflate med en valse, vi brukte speil. Valsen ble og brukt til å transpotere malingen over til lino platen.
For og få trykket over på det papiret man vil bruke, brukte vi en høytrykkspresse. Jeg har trykket på silkepapir, vanlig gult papir, avispapir og ris papir.
Det som er spennende ved å trykke på disse ulike typene papir var hvor ulike det ble.
Det trykket som ble trykket på rispapir, har jeg rammet inn med svart papir og henger nå sammen med de andre trykkene til klassen på veggen ved Vågen VGS.

Det beste bildet

Jeg har valgt dette nærbildet av poteter som beste bilde.

Det som gjør dette bilde til mitt favoritt bilde er teksturen og stemningen ved bildet. Jeg liker den stemningen som blir skapt ved at bildet er i sort/hvitt. Jeg liker og måten jorden blir fremvist i bildet. Kontrasten mellom det lyse og det mørke er og veldig interessant. Alt i alt er det dette bildet jeg er mest fornøyd med. 

10 bilder - Høst

Den 3 september fikk vi vite at i uke 40 skulle vi levere inn 10 ulike bilder innen 5 temaer.Jeg valgte å ta mine bilder i 4 av de 5 temaene. På alle bildene har jeg brukt mitt kamera Cannon 500D.
Disse temaene er
- Høst
- Frukt, bær og grønt
- Dyr
- Barn som vil være voksne
- Komposisjon

Høst

Jeg bor på en bondegård og jeg forbinder alltid høsten med potethenting. Dette har jeg tatt bilde av her. I fremgrunden ser man 2 kurver med poteter, bak dem er det potetplanter som er klare for å høstes. Helt bakerst ser man nabogården. Bildet er oppdelt i linjer, kurvene står på linje og de andre "sonen" er vanrette. Dette bildet er tatt ute på en overskyet dag, derfor har bilde ikke noe klar lyskilde. Jeg har ikke redigert bildet, for jeg ville ikke ødelegge de fine fargene i bildet.

I dette bildet har jeg fokusert på nyplukket poteter. Poteten i seg selv har en så interessante form at jeg valgte å bare fokusere på potetene. Denne potet typen heter pink lady og er veldig fin i formen. Det som gjør dette bilde spennende er tekstur kontrasten mellom jorden og skinnet på poteten. Et annet spenningsmoment er skyggene. For og få frem skyggene på en best mulig måte valgte jeg å redigere bildet mitt til et sort/hvitt bilde, da blir kontrasten mellom det mørke og det lyse mye større.

Det blir og høstet korn om høsten. På dette bildet er det stråene etter kornet som ligger igjenn etter bonden har høstet kornet sitt. I interessepunktet ligger det et grått jærhus, huset ligger litt skjult blandt trær og fjell. Dette bildet har blitt tatt langt borte fra interessepunktet på denne måten har jeg fått med den flotte naturen. Selve bildet har flotte høstfarger som grønt, brunt og litt grått. Det er helt i starten på høsten så alt har ikke rukket å skifte farge til brunt. Jeg har ikke redigert dette bildet fordi jeg mente at bildet ble mer interessant jo mer skjult huset ble. 

På dette bilder ser man en kopp med te, noen marie drops og en Harry Potter bok. Dette bildet representerer ting som minner meg om høst kos. På det originale bildet er det flere ting med som film puter og teppe som og er ting jeg forbinder med høstkos. Bildet jeg har jeg tatt inne i et mørkt rom. Først så tenkte jeg at jeg skulle ta bilde av tingene og med en åpen ild (jeg fyrte i peisen og lot døren stå open) som lyskilde. Jeg synes at lys fra levende flammer er så fint og stemmningsfult. Dette var alt for mørkt for mitt kamera så jeg måtte slå på lyset i taket og ta bilde av tingene på den måten. Selve bilde ble litt formye så jeg valgte å beskjære det slik at koppen, boken og dropsene ble i fokus. . Dette skaper et mer stemningsfullt bilde og ikke bare enn oppramsing. Ved stuelyset ble ikke fargene så fine så jeg valgte å bruke serpia funksjonen til iphoto for å forbedre bildet.
Det jeg har lært av å ta dette bilde er, at man må ha rikelig med lys, helst ikke bruke stuelys som lyskilde og et utsnitt kan gjøre underverker.

Komposisjon

Dette bildet er tatt på det ene jordet vårs. I fremgrunnen ser vi modne potetplanter, etter det er det joen grønne jorder og noen hus. Bak der igjen ser man lyefjell strekke seg over hele horisonten, horisontetn skjærer i en lys overskyet himmel. Denne komposisjonen består av vanrette linjer som deler opp de ulike områdene. Jeg har ikke redigert dette bildet, jeg mener at det er så fine farger at jeg ikke trenger å gjøre noe med det. Det er et typisk eksempel på jærsk høstnatur. 

Dette er tatt på en reinversdag, dette kan man se på sølepytten. Jeg har brukt en lukkertid på 0,4 og med en blender åpning på f/0,9. Det man ser på dette bildet er sement vegg og gulv, en sølepytt og en dør. Dette bildet har jeg redigert i iphoto og brukt sort/hvitt funksjonen. Dette gjør at bildet blir mer spennende ved at kontrasten mellom det lyse og det mørke kommer mer frem. Det gir og en fin farge på pytten. Jeg har klart å fange det lille plaskes som dannes når regndråpene treffer vannoverflaten. Det er og et tørrt område midt i bildet som skaper en kontras i forhold til alt det våte.

Dyr

Dette er et bilde av en ku, denne kuen går på et jorde og det er en steingård i bakgrunnen. Denne steingården bryter med himmelen som er overskyet. Kuen er plassert litt til høyre i bildet og den står med hodet først, men man ser hele kroppen. Gresset kuen går på er ijevn fordi dette ikke er dryket mark, dette skaper en tekstur i terenget. Kuen er i bevegelse mot kameraet slik at jeg har fanget kuen i en bevegelse. Den lyse bakgrunnen er en kontrast til resten av bildet som består av rike farger. 

Dette bildet er av kattungen vårs, gråpus. På dette bildet har jeg beskjert bildet mye, dette har jeg jort for å få mer fokus på gråpus. Det som er interessant med dette bilde er formen på gråpus når han ligger på denne måten. Et annet interessemoment er kontrasten på teksturen mellom den myke pelsen og den harde asfalten. Måten Gråpus ligger på kan man tolke på 2 måter, enten leker han eller så er han helt avslappet.

Frukt, bær og grønt

Her er har jeg tatt bilde av rognebær. Rognebær har en fantastisk skarp rødfarge, og planten har en komplimentærkontras med de grønne bladene sine. Rognebær er et typisk teikn på at høsten har kommet. Dette bilde har en komposisjon der rognebærene er midstillet og står i fokus. Det er og dette som er skarpes på bildet. Bakrunnen er mer uklar og fargene går litt sammen. Ut fra hovedpunktene går det og linjer i greinen og bladene rundt bærklasen. 

Jeg har bare beskjært dette bildet, dette har jeg jort for å få mer fokus på bærene. 

Dette er et bilde av epler. Komposisjonen er slik at eplene ligger i sentrum og er blikkfanget. Det er og noen andre linjer som grenen eplene henger på og skjæringspunktet mellom busk og himmelen. Dette bildet har en domminerende grønnfarge, men på eplene er det en liten kontrast med røtt. Bildet fokuserer på eplene som er blikkfanget. Buskene i bakgrunnen er mer utydeligge.

Blenderåpning

Denne mandagen har vi lært om blenderåpning. Blenderåpning er en av de 3 variablene vi kan bruke sammen med lukkertid og ISO. Når man regulerer blenderåpning bestemmer man hvor mye lys man slipper inn. Det er og en måte å skape dybde i bildene. Man kan variere med at alt skal være like klart, eller at noe er klarere en det andre. Denne dagen har det regnet hele dagen, derfor har vi ikke tatt så my bilder. Vi prøvde litt inne på selve skolen, men der var det så dårlig lys. Derfor har jeg funnet eksempler som du kan se på denne flotte bloggen. Her ser vi stor forskjell på de 2 bildene. På det ene bilde er alt klart, mens i det andre bildet er krukkene klare og bakgrunnen uklar.

Når man skal stille inn blenderåpning er det noen tall man skal bruke. Tallene går fra 1.0 som er ekstremt sto åpning, denne åpningen har liten dybde og er for lite lys, helt opp til 29 som er ekstremt liten luke, denne åpningen kan man bruke ute. Åpningen 4 - 5,6 er normal åpning og denne kan man bruke i dagslys.

På mitt Cannin 500D bruker jeg innstillingen AV - Aperture Value. Da blir ISO og lukkertiden regulert automatisk.

Grafisk Design

Denne mandagen har vi jobbet med adobe programmet Indesign. Vi jobbet mye med programmet i fjor. Så dette var en repetering for mange av oss. Oppgaven var å lage 2 kort. De skulle bli utformet etter Vågen vgs sin designmal, vi fikk 2 ulike formater, 15x15 og 21x10,5. Dette var en reel oppgave der vi måtte tenke på formål, som var et takke kort og et gratulasjons kort, målgruppen, som var de annsatte ved Vågen vgs, og så måtte vi tenke på kunden, som i dette tilfellet var Vågen vgs.

Vi fikk låne designmalen som er brukt ved Vågen vgs, der fant vi informasjon om alt fra skrift til farger vi kunne bruke.

Til dette kortet har jeg brukt fargen (RGB 232,218,187) på bakgrunnen. Bildet jeg har på forsiden har jeg tatt her på Vågen vgs, det er pinnene som dekorerer kokongen, på dette bildet  har jeg ikke brukt blitz. Logoen til Vågen vgs har jeg hentet fra hjemmesiden deres. Jeg har brukt fargen (RGB 0,76,108) på overskriften. Denne føler jeg passer bra til det lyse treverket. En side på kortet måler 15x15. 

Dette kortet har målene 21x 10,5. Her har jeg brukt den samme bakgrunns fargen som på det kortet over (RGB 232,218,187). Dette og er et bilde fra Vågen vgs og jeg har ikke brukt blitz på det. Siden bildet er tatt loddrett, mener jeg det passet best å bruke det lange formatet. Jeg prøvde å skrive gratulerer under bildet, men det passet ikke, så jeg valgte å kutte det ut. 

Lukkertid

I dag har vi lært om lukkertid. Det er 1 av 3 variabler man kan bruke på et speilrefleks kamera. Lukkertid handler om hvor lenge lys blir sluppet inn i linsen. Man kan bruke lukkertiden ved enten å fryse en beveglese eller fange bevegelsen. Dette har jeg og Cathrine vært ute og testet med mitt Cannon EOS 500D.

På dette bildet har jeg brukt lang lukkertid. Det vil si at kameraet bruker lang tid på og ta bildet. Man bruker en lukkertid fra 30 og ned over. På dette bildet brukte jeg 25 i lukkertid. Dette bildet er mye mer utydelig enn det bildet jeg har kort lukkertid. Dette bildet har med mye mer av bevegelsen til Cathrine. Man ser at hun hopper og bruker armerne sine.

Det andre bildet her har jeg brukt rask lukkertid. Det er lukkertid fra 60 og oppover. Denne funksjonen handler om å fange bevegelsen, fryse den. Nå bruker kameraet kort tid på å ta bildet. På dette bildet brukte jeg 1250. Dette bildet er veldig klart og fanger et øyeblikk, resten av bevegelsen er ikke med. Dette gjør at dette bilder kan bli mye klarere enn det over.

Komposisjon av refleksjon

Av alle bildene jeg tok i dag, mener jeg at dette er det beste. Jeg ville bruke refleksjonen i vinduet ved å ta bilde av hustakene. Det hadde og en kontrast med de runde sirklene.
Komposisjon:
Bildet har en organisk strek av rundte papirlapper som strekker seg fra hjørne til hjørne. Denne organiske linjen skaper en kontrast til de harde og rette linjene som er i byggningene. Papirsirklene er og i ulike farger som skaper en fin kontrast til den går byggningen. Karmene til vinduet er og med skape en spennende komposisjon.

Refleksjon

Denne timen fikk vi i oppgave å gå ut i Sandnes og ta bilde av noe ved hjelp av refleksjon. Vi skulle gå ut i Sandnes og finne blanke gjennstander som vi skulle speile. Jeg var sammen med Cathrine på denne oppgaven, og sammen gikk vi ut i området rundt skolen. Vi var i kjøpesenteret og området rundt kulturhuset. I tilleg til at temaet var refleksjon skulle vi og tenke på elementer som innteresse punkt og det gylne snitt.
Her er noen av bildene vi endte opp med.

       

Første læringsoppdrag

Som sagt så beggynte vi med trykk og foto sist mandag. Da fikk vi i oppgave og ta nærbilder av ulike ting som er på skolen. Vi har beggynt på enn helt flunkende ny skole dette året, så det var spennende og gå rundt i bygget på oppdagelse ferd. Det bilde jeg har i det forje innlegget mitt er f.eks. noen bøtter som står oppi hverandre. Her er noen andre bilder som jeg var førnøyd med. Dette er bilder av alt mulig, som tellerkner, stoler og utganger.

Velkommen til min blogg i faget trykk og foto.

Her er mitt første innlegg i denne bloggen. Alle bildene som jeg publiserer her har jeg tatt i faget Trykk og Foto ved Vågen vgs. Det blir spennende og se utviklingen som skjer fra dette første bildet, til vi er ferdige med dette siste året.